Nach dem erfolgreichen Auftakt bei den Dresdner Musikfestspielen im Juni 2023 geht Kent Nagano im August mit Wagners „Das Rheingold“ in historisch-informierter Aufführungspraxis auf Tournee. Mit MusikerInnen des Dresdner Festspielorchesters und Concerto Köln sowie renommierter Besetzung gastiert er in der Kölner Philharmonie (18.8.), beim Ravello Festival (20.8.) und dem Lucerne Festival (22.8.).
Das Pittsburgh Symphony Orchestra und Music Director Manfred Honeck präsentieren zusammen mit Reference Recordings die Aufnahme von Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 und Erwin Schulhoffs Fünf Stücke, neu arrangiert für großes Orchester von Manfred Honeck und Tomáš Ille.
Schulhoffs (1894-1942) Fünf Stücke für Streichquartett entstanden 1923 und wurden im Jahr darauf in Salzburg uraufgeführt. Als Manfred Honeck diese vor einigen Jahren in einem Konzert des Clarion Quartets aus Pittsburgh hörte, kam ihm die Idee,
„diese fünf Juwelen für großes Orchester zu arrangieren. Als ich sie erneut hörte, war mir klar, wie man sie wirkungsvoll für großes Orchester instrumentieren kann, und ich wusste, dass dies das nächste in unserer Reihe neuer Werke sein sollte, die zum ersten Mal aufgeführt und aufgenommen werden.„
Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 begleitet Manfred Honeck bereits seit seinen ersten Jahren als Dirigent:
„Wie kaum einen anderen Komponisten ereilte Tschaikowsky in seiner Fünften das Schicksal, dass seine Musik zu Unrecht als übermäßig sentimental und bombastisch charakterisiert wurde. Natürlich gibt es das Sentiment und die triumphalen Fortissimi, aber für mich liegt der Schlüssel zu dieser Symphonie darin, diese Momente nicht zu überspielen. Genau wie bei Gustav Mahler sind diese Steigerungen bereits in die Musik „einkomponiert“. Wenn man sie hervorhebt oder übertreibt, läuft man Gefahr, die Musik in unerträgliche Rührseligkeit zu verzerren oder einen Triumphmarsch in hysterisches Getöse zu verwandeln. Vielleicht ist das der Grund, warum diese große Symphonie manchmal kritisiert wurde. Meiner Meinung ist sie jedoch eine der tiefgründigsten Symphonien ihrer Zeit.”
Die CD wurde im Juni 2022 live in der Heinz Hall, der Heimat des Pittsburgh Symphony Orchestra, aufgenommen.
Seit 2018 ist Jonathan Biss Co-Artistic Director des Marlboro Music Festival. Gemeinsam mit Mitsuko Uchida, Artistic Director seit 2013, verbringt er dort auch den diesjährigen Sommer, um mit MusikerInnen jeden Alters unterschiedlichste Kammermusikwerke einzustudieren und zur Aufführung zu bringen. Für Jonathan Biss geht es bei dem Festival vor allem um die Idee, dass „Zeit das kostbarste Gut und die wichtigste Zutat im Leben eines Musikers ist“ und dazu passt das Konzept des Festivals, bei dem nur ein kleiner Teil der geprobten Werke zur Aufführung gebracht wird. An fünf Wochenenden präsentieren einzelne Ensembles aus den MusikerInnen die Ergebnisse ihrer intensiven Probenarbeit, doch weder das Konzertrepertoire noch die Besetzung stehen durch den dynamischen Planungsprozess länger als eine Woche vorher fest.
Erfahren Sie hier mehr über das Festival.
Jonathan Biss probt Mozarts Klavierquartett in g-Moll, KV 478 mit Randall Goosby (Geige), Haesue Lee (Bratsche) und Chase Park (Cello). Foto von Pete Checchia.
Der US-amerikanische Pianist Jonathan Biss gastiert diesen Sommer mit einem besonderen vierhändigen Program gemeinsam mit der Pianistin Mitsuko Uchida in Europa – Konzerte bringen die beiden zu den Salzburger Festspielen, dem Gstaad Menuhin Festival, der Quincena Musical de San Sebastian, nach Dublin und nach London für zwei Konzerte in der renommierten Wigmore Hall.
„Schuberts vierhändige Musik ist eine Fundgrube, die weitgehend vernachlässigt wird. Diese Werke haben alle Eigenschaften, die Schuberts Musik so einzigartig machen – Lyrik und Zärtlichkeit, Einsamkeit und Schrecken. Aber sie erfordern zwei Pianisten, die sich intensiv einstellen. Wenn ich mit Mitsuko spiele, habe ich das Gefühl, dass unsere Ohren auf die gleichen Dinge gerichtet sind, dass die gleichen Ereignisse in der Musik uns zutiefst ansprechen. Seit 25 Jahren ist sie ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens – zunächst als Mentorin, dann als enge Freundin und Kollegin, immer eine Quelle der Inspiration„, sagt Jonathan Biss.
Morgen erscheint die hebräische Ausgabe von Omer Meir Wellbers Roman ארבע פעמים התעלף חיים בירקנר (Die vier Ohnmachten des Chaim Birkner) im Keren Publishing House. Eine Buchveröffentlichung findet morgen, 7. Juli 2023, im Guitar Loft in Tel Aviv/Israel statt, weitere Informationen finden Sie hier.
Das Buch, das der Autor in seiner Muttersprache Hebräisch geschrieben hat, erzählt die Geschichte von Chaim Birkner, einem müden und gebrochenen Mann, der von seiner Tochter gezwungen wird, sich dem Leben ein letztes Mal zu stellen. Der Roman, der im Herbst 2019 auf Deutsch im Berlin Verlag erschienen ist, wurde 2021 auf Italienisch bei Sellerio Editore und 2022 auf Französisch bei Éditions du sous-sol veröffentlicht.
Herzlichen Glückwunsch! Max Volbers wird für seine Debut-CD “Whispers of Tradition” mit dem OPUS KLASSIK in der Kategorie “Nachwuchskünstler des Jahres” ausgezeichnet.